Andy Warhol y la Velvet Underground
Por: Rockmel
Cedeño –BUKOWSKI-
En
los años 60 Andy Warhol y demás miembros de su local / taller: “La Factory” se alejaron de
todo eso y le rendían culto a lo bizarro,
allí se reunían artistas excéntricos de buen gusto y muy profesionales, en ese
circulo también se podía encontrar artistas desinhibidos, homosexuales, prostitutas,
actores porno, en fin.
En los años 60 Andy Warhol y demás miembros de su local / taller: “La Factory” se alejaron de todo eso y le rendían culto a lo bizarro, allí se reunían artistas excéntricos de buen gusto y muy profesionales, en ese circulo también se podía encontrar artistas desinhibidos, homosexuales, prostitutas, actores porno, en fin,libres pensadores que querían innovar. Allí se rodaban películas independientes, se hacía pintura y muisca no apta para todo público, es decir, a diferencia de la utopía hippie 60s de paz y amor, o por ejemplo las canciones melosas e inocentes de los Beatles, ellos prefirieron tomar en cuenta temas oscuros, serios, reales y complejos para el ser humano y que a su vez, representaban la otra cara oculta de la ciudad de New York: la prostitución, transgeneros, homosexuales, drogas (desde el punto de vista de la decadencia de los yonkis) así como la venta descontrolada de sustancias duras propias de las grandes urbes, es por eso que “la factory” fue un recinto donde se dio paso a una subcultura, un movimiento subterráneo que sacaba a flote los mas ocultos vicios y miedos de la sociedad americana de los 60s
En la factory: “Mientras alguien estaba
haciendo una serigrafía, otra persona estaba rodando una película. Cada día
ocurría algo nuevo” Jhon Cale.
ALGUNOS ARTISTAS DE “LA FACTORY”
A
“la factory” también acudían grandes personajes importantes dentro de la
cultura general como Mick Jagger,
Brian Jones, Truman
Capote, Allen Ginsberg, Salvador
Dalí, Bob Dylan…. Warhol era patrocinante de las que
posiblemente fueron las más salvajes fiestas
donde se codeó también con Jim Morrison etc
Hubo una banda nueva descubierta por Warhol,
que le cantaban a todas estas
“atrocidades” sin embargo su manera de
abórdalas fue muy centrada, bien
expuesta y fundamentada, eran poetas
verdaderos, arriesgados en crear cosas nuevas (COMO LA MAYORIA DEL CIRCULO DE
WARHOL) algunos multiintrumentistas y ávidos lectores amantes de la literatura que irradiaban
credibilidad a montón, dicho grupo se llamo la VELVET UNDERGROUND. Te adelanto
una muestra con subtítulos al español para que veas a lo que me refiero:
Basada en prácticas sexuales tabú como el
sadomasoquismo, dio un duro golpe a la sociedad conservadora de los 60, nadie había cantado sobre estas cosas antes. Fue
inspirada de Leopold von Sacher-Masoch 1870
Canción
que trata sobre un relato real de la odisea
y adrenalina del peligro que un yonki tiene que soportar producto del
control total que ejercen las drogas sobre el cuerpo y mente, esto lo obliga a ir
hasta el otro extremo de la ciudad por su ración diaria de estupefacientes.
Cuando
en la escena del rock era común llevar ropa holgada y de color, ellos siempre iban vestidos de negro, con
gafas oscuras pantalones y botas altas de cuero negro, que les daba una
apariencia misteriosa pero elegante y
culta.
Ellos también fueron pioneros en la
Indumentaria de cuero y ropa negra, muy usada hoy en día en el mundo del rock
Andy Warhol al escuchar por primera vez a la VELVET UNDEGROUND quedo
fascinado guardaban mucha relación con él y los de la factory, por eso hizo uso de su influencia dentro de algunos medios y
personalidades claves para fungir como manager del primer disco de la banda, el
aclamado : The Velvet Underground and Nico un trabajo que
se define como música disonante alta en psicodelia/ruido
(a veces también muy serena) pero en general predomina el feed back y
afinaciones propias de guitarra y otros instrumentos de cuerda con los que
ellos mismos experimentaron, todo esto aunado a letras poéticas y relatos bien
logrados a los que Warhol añadió un
aspecto nunca antes visto hasta el momento al incorporar a las presentaciones de la Velvet Underground elementos visuales como películas o
cortometrajes de su autoría, danza y body painting, llevando a otro nivel la
experiencia de la teatralidad
audiovisual.
Andy warhol
desarrollo su propio estilo e incursiono en lo que se llamo “pop art” en el cual destaco
notoriamente hasta por fin ser reconocido a nivel mundial, lo que lo llevo a inmortalizar
en sus obras a personajes de la talla de Mohamed Ali, Marilyn
Monroe, John Lennon, Michael Jackson, Brigitte Bardot etc. Muere
en New York 22 de febrero de 1987
Definitivamente
me quedo corto al nombrar todas las obras de su autoría ya que incursiono en
casi todas las ramas del arte, pero para que
se tenga una idea de lo importante que fue, como dato puedo decir
que en Pittsburgh
se construyo El “Andy Warhol Museum” donde se exhiben las más de 12.000 piezas de este señor, es el
más grande museo en honor a un solo artista en todo USA.
En la calle Broadway, Nueva
York se erigió una estatua de su persona completamente de cromo :
